正式的预演，会在晚上七点半准时开始。
这是一场正常对外售票的演出。
有时候，预演确实是可以做公益场的，不对外售票。
邀请一定比例构成的观众前来观赏。
比如，一部分会从常年看演出的观众中抓取，一部分会邀请一些没有接触过的观众。这个都是通过大数据的辅助而完成的。
通过科学的方式控制他们构成的数量。
接着，对他们欣赏完后的口碑，进行调查和分析。
当然，受众的特性不同。
调查也要区别对待。
调查问卷，通常是沿用过去的一些相关类型剧目来制作的。
具有借鉴意义的问题，会一如既往地保留。
最烦恼的是一些创新型的问题，尤其需要观众看完以后做文字评述的。
许多调查问卷到最后都是草草了事。
其实这样，并不利于这个剧目之后的进化与发展。
创作者已经在音乐剧本身上花了很多的气力，所以他的思维会不自觉地拘泥于这个文本上面，他们更需要的是外来的、不同以往的刺激。
好好利用每一场线下的活动，与真实的观众面对面，这也是同样帮助音乐剧慢慢变得更好的一种方式。
退一步来讲。
如果演出是免费的，就意味着调查问卷的结果，可能会出现明显的偏差。
不排除有一些观众，会认为自己得了赠票过来看演出，必须给一些友情分，从而打出让出品方高估自己的分数来。
这回，主办方还是希望尽可能的真实一些。
毕竟他们大胆启用了几乎全新人的班底，要对这样子的决策做出精准的判断。
之后，才能更好地去跟这些演员建立长期合作的可能。
说的难听些，表演不过关，或者没有观众缘的，下一次可能就不再合作了。
演员这一行就是如此残酷，被动、且替代性高。
下午排练完以后，沈希臣需要留在剧场里面吃饭与休息。
从而为晚上的演出做好充足的准备。
另外，他的妆容也要提前化好，并再多多给自己时间来熟悉这个剧场的走位。
他是第一次到无锡的剧院来，为了避免犯一些低级的错误，他会自己再在这个剧场里面走个几遍。
癫狂园丁里，作为男主演的他，出场会格外多，衣服也相应给配备了许多套，这对演员来说，当然是一件很好的事情，能够穿漂亮衣服，装扮成不同风格的样子，就跟走秀似的。
但相应的，对沈希臣的一大挑战，就是他要准备好充足的体力，在每次下场的间隙里，快速地到后台更换演出服装，再重新回到舞台上。
先前，他也有过相关的经验。
就跟模特争分夺秒的换装差不多。
这是属于舞台背后的一些小趣事儿。
可能上一秒还在纠结一个领带有没有打好，下一秒就必须站到了台上载歌载舞。
另外，在之前的排练阶段，他们几个演员还特地跟导演讨论过麦克风的问题。
因为癫狂园丁群舞很多，动作很激烈。
往往一场舞下来，大家都跳得汗流浃背，脸上更是汗如雨下，妆都快要花了。2k2kxs
本章未完 点击下一页继续阅读